La Voz del Actor. Cómo trabajar una voz auténtica, expresiva y libre

La interpretación no vive únicamente en las palabras. Vive en la respiración, el cuerpo, la intención y la voz que las transmite

EN PLANETA VOZ ACADEMY TRABAJAMOS LA VOZ DEL ACTOR

El trabajo del actor es un trabajo complejo que involucra el ser en su totalidad; voz, cuerpo y emoción deben trabajar juntos en una compleja armonía, todo tiene que estar en equilibrio para que estos tres elementos trabajen juntos de manera  fluida.  Puesto que tiene que interpretar varios personajes, la voz del actor tiene que ser extremadamente ágil además que siempre en plena forma y a servicio de cualquier efecto vocal que requiere el personaje: llorar, gritar, cuchichear, reír, etc… Un actor debe ser capaz de interpretar personajes con cualidades vocales muy diferentes. Por ejemplo, puede necesitar una voz como la de Julieta: más aguda, ligera y delicada, quizá con un matiz ligeramente aireado, pero sin perder proyección ni claridad. O, por el contrario, una voz como la de una jueza severa o una militar: firme, contundente y autoritaria, con predominio de frecuencias graves y una energía mucho más terrenal. Este era precisamente uno de los retos de la alumna protagonista de esta historia, que debía dar vida a personajes vocalmente muy distintos sin fatigar ni dañar su voz

Cuando el personaje te deja sin voz

La protagonista de esta historia es una alumna que estudia interpretación y que además viene a clases de canto. Estaba preparando un personaje para el espectáculo de final de curso de su escuela de actuación y se encontraba con un problema muy habitual entre actores y actrices: sentía que su voz no llegaba.

Cada ensayo terminaba igual. Tenía que esforzarse mucho para proyectar la voz, se quedaba sin aire con facilidad, acababa agotada y, en ocasiones, incluso ronca.

Muchas veces pensamos que la voz del actor depende únicamente de la emoción o del talento interpretativo. Sin embargo, cuando la técnica no acompaña, el cuerpo acaba compensando. Empujamos más aire del necesario, tensamos la garganta, forzamos la proyección y terminamos luchando contra nuestra propia voz.

El vídeo que acompaña este artículo muestra únicamente un pequeño fragmento del trabajo realizado. Detrás de esos pocos minutos hay varias sesiones en las que combinamos herramientas procedentes de la técnica vocal, el entrenamiento actoral y algunas estrategias utilizadas habitualmente en rehabilitación vocal.

TE ACONSEJO LEER TODO EL ARTUCULO ANTES DE VER EL VIDEO

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https://youtu.be/tvg7fU8EuzI

Lo que trabajamos en Planeta Voz Academy

¿Por qué los actores tienen problemas de voz?

La voz del actor tiene una exigencia muy particular.

No solo debe sonar clara y comprensible. También debe ser capaz de transmitir emociones, sostener personajes muy diferentes y responder a las necesidades de cada escena.

Un actor puede tener que llorar, gritar, susurrar, reír, enfadarse o proyectar su voz hacia la última fila de un teatro, todo ello en una misma función.

Por eso la voz del actor necesita ser flexible, resistente y eficiente.

Sin embargo, muchos actores presentan dificultades como:

En muchos casos el problema no es la interpretación. El problema es que la voz está trabajando con más esfuerzo del necesario. Al final de este articulo de tejo pautas de highiene vocal y consejos para calentar tu voz.

Lo que trabajamos en clase.

Cuando un actor llega a clase, no empezamos diciendo «habla más fuerte».

Empezamos observando cómo funciona su instrumento.

Analizamos aspectos como:

Muchas veces descubrimos que el actor intenta expresar intensidad emocional empujando la voz.

Pero emoción y esfuerzo no son lo mismo.

Un personaje puede estar furioso sin que la garganta tenga que sufrir.

Puede estar desesperado sin quedarse afónico.

Puede proyectar hacia el público sin gritar.

Y eso se entrena.

La voz del actor nace en el cuerpo

Uno de los aspectos más importantes de nuestro trabajo es entender que la voz no se produce únicamente en la laringe.

La voz es el resultado de la coordinación de todo el cuerpo.

Por eso utilizamos herramientas procedentes de diferentes disciplinas:

La propiocepción es la capacidad de sentir lo que ocurre dentro de nuestro cuerpo.

Lee este articulo

Un actor que desarrolla esta habilidad aprende a detectar tensiones antes de que se conviertan en un problema y puede modificar su manera de utilizar la voz de forma consciente.

El objetivo no es hablar más fuerte

Muchas personas creen que proyectar consiste en aumentar el volumen.

En realidad, proyectar significa que la voz viaje más lejos con menos esfuerzo.

Para conseguirlo trabajamos aspectos como la resonancia, la articulación, la gestión del aire y determinados recursos vocales que permiten que la voz gane presencia sin necesidad de forzar, como el TWANG.

Cuando la técnica mejora, el actor deja de luchar contra su voz.

Y entonces puede concentrarse en lo verdaderamente importante: interpretar.

LA IMPORTANCIA DE LA INTERPRETACÍON: UNA VOZ ORGANICA

Muchos problemas vocales en actores no tienen su origen en la voz, sino en la forma de interpretar.

Cuando un actor intenta «hacer de enfadado», «hacer de triste» o «hacer de poderoso», a menudo recurre a soluciones artificiales: aprieta la garganta, fuerza el volumen, baja la voz de manera exagerada o empuja más aire del necesario.

El resultado puede parecer expresivo durante unos minutos, pero suele generar tensión, fatiga vocal y una interpretación poco creíble.

La interpretación orgánica funciona de manera diferente.

En lugar de fabricar una voz, el actor construye una intención. El personaje piensa, siente y actúa, y la voz aparece como consecuencia natural de ese proceso.

Cuando la emoción es auténtica y el cuerpo está disponible, la voz encuentra por sí sola muchas de las cualidades que buscamos: cambios de ritmo, variaciones de intensidad, matices, silencios, colores vocales y resonancias diferentes.

Por eso, en Planeta Voz Academy no trabajamos únicamente la técnica vocal. También observamos la relación entre emoción, cuerpo y voz.

De hecho, trabajamos siguiendo una jerarquía muy simple:

Emoción → Cuerpo → Voz

La emoción es el origen.

La emoción modifica el cuerpo.

Y el cuerpo modifica la voz.

Cuando una emoción es auténtica, la respiración cambia, la postura se transforma, el tono muscular se adapta y, como consecuencia, la voz adquiere unas características determinadas.

Por ejemplo, una emoción de vulnerabilidad suele generar una energía más delicada, una respiración más ligera y un sonido más íntimo. Una emoción de autoridad o determinación suele provocar una activación corporal diferente, una presencia física más sólida y una voz con mayor profundidad y contundencia.

Y esto no ocurre solamente en la interpretación. También sucede constantemente en el canto.

Muchos cantantes, cuando buscan un determinado efecto estético, intentan construirlo exclusivamente desde la técnica. Quieren sonar vulnerables, agresivos, sensuales, íntimos o poderosos modificando conscientemente la voz: añaden aire, oscurecen el sonido, cambian artificialmente el color vocal o generan determinadas tensiones para conseguir un efecto concreto.

Sin embargo, en muchas ocasiones resulta más eficaz sentir primero la emoción que intentar fabricar el resultado vocal desde la garganta.

Un cantante que conecta genuinamente con la fragilidad de una frase suele encontrar de forma natural muchos de los matices que busca. Del mismo modo, cuando una canción requiere fuerza, determinación o rabia, el cuerpo se organiza de una manera diferente y la voz responde a esa energía.

Esto no significa que la técnica deje de ser importante. Todo lo contrario. La técnica es la herramienta que nos permite expresar esas emociones con libertad, resistencia y seguridad.

Pero la técnica no debe sustituir a la emoción.

Debe sostenerla.

El mejor resultado vocal aparece cuando la técnica y la interpretación trabajan juntas. Cuando la emoción genera el impulso, el cuerpo le da forma y la voz se convierte en el reflejo audible de todo ese proceso.

Porque una voz eficiente no es necesariamente la que más volumen tiene ni la que produce más efectos. Es aquella que comunica la verdad del personaje o de la canción sin luchar contra sí misma.

Y cuando eso ocurre, la interpretación resulta más creíble, más emocionante y, paradójicamente, mucho más saludable para la voz.

CONSEJOS MUUUUUY UTILES.

Para que tu voz esté siempre al top te dejo unos consejos y pautas de higiene vocal

Es importante que el actor (bien sea de teatro, cine o doblaje) tenga en cuenta su salud vocal y observe unas pautas de higiene:

TECNICA VOCAL.

Es importante que el actor articule bien, sin omitir los finales de las frases, todo el mensaje debe oírse y entenderse; para ello es importante no usar aire residual y adoptar una inspiración silenciosa. Tiene que aprender a modular la voz, esto da riqueza a la expresividad  además de permitir un movimiento vertical de la laringe, si el habla es monótona  esta se fija creando tensión.  Para ello  es aconsejable entrenar el movimiento laríngeo a través  de sirenas o glissando ascendentes y descendentes, empezando por ejemplo por la voz cantada hasta utilizar frases en voz hablada. El actor debe dominar la respiración y el apoyo costo diafragmatico, lograr un ataque suave y aprender a utilizar los resonadores. En el caso especifico de un actor de teatro es importante que  se logre una proyección efectiva y sin esfuerzo; la mayoría de los actores de teatros trabajan sin amplificación, así que además de manejar  un apoyo correcto y utilizar los resonadores, es aconsejable que dominen recursos vocales que le ayuden en la proyección (como el twang en justa medida) y que no se dirija  a audiencias  grande sin amplificación. En el caso de un actor que cante (Teatro musical) es imprescindible el uso del micrófono. 

    Una técnica vocal apropiada  permite el logro de una actividad fisiológica correcta y de un buen funcionamento y equilibrio de todas las estructuras involucradas en el proceso fonatorio.

    FACTORES DE RIESGO.  

      Psicológico :  alta tensión emocional. El actor se tiene que meter en el papel del personaje y esto requiere que se involucre cuerpo y alma en su trabajo. Adamas que el mundo del espectáculo es muy cruel y demandante, el actor tiene que tener cuidado porque si se pone malo, o tiene  poca energía,  inmediatamente está otro actor atrás de la esquina pronto para reemplazarle.  A todo esto se suma la presión que viene por parte de productores y directores.

      Fisíco-Ambientales :   Cambio brusco de temperatura (los actores de doblaje tienen que desplazarse de un estudio de grabación a otro en un mismo día, pasando por ejemplo del calor del estudio, al aire acondicionado de un taxi), es importante que se tape la garganta y consiga mantener su instrumento caliente.  En el caso de un actor de cine puede que haya ruido ambiental si está grabando en abierto y así tener el riesgo de sufrir sobrecarga vocal. Por esto es indispensable que sepa proyectar la voz. Un actor de teatro puedo sufrir de alergia provocada por el polvo de los antiguos teatros o de los viejos vestuarios.  Es útil que si trabaja en ambientes secos utilice un humidificador por la noche o haga vahos durante el día.

      Sobrecarga Vocal:   Para evitar el riesgo de padecer alguna patología (formación de nódulos, pólipos, edemas, hemorragias…) es importante que el actor no entre en el bucle de la sobrecarga vocal (mas fatiga, mas esfuerzo, mas stress de impacto); es indispensable que aprenda a atender los síntomas de alarma del cuerpo y acuda a un profesional  (otorrino o logopeda) antes de que sea tarde. 

      EVITAR ABUSOS EXTRALABORALES

        Sabemos que la voz es un instrumento delicado, no se puede abusar de ella  y la laringe no está preparada para hablar 24 horas, y menos  si la utilizamos como medio de trabajo y pretendemos un alto rendimiento. Sin embargo, los actores  tienen muchos compromisos sociales y laborales a fuera de la performance, que los obligan a no descansar la voz.  La fatiga general del cuerpo se refleja en la voz;  importante es el descanso (al menos 8 horas de sueño diario). Evitar agotamiento físico y emocional, para no caer en la hipotonía. Cada hora de habla continua descansar  al menos 5 minutos y realizar reposo vocal  10 o 15 minutos tres veces al día. Evitar las salidas nocturnas, especialmente en locales ruidosos, beber alcohol o fumar al menos el día. Limitar el uso del teléfono. Realizar entrenamiento vocal para adquirir más resistencia.

        HIDRATACIÓN, ALIMENTACIÓN, ACTIVIDAD FISICA

          El actor tiene que hidratarse constantemente (2l de agua diaria) para mantener lubricada la mucosa laríngea, esto favorece una vibración óptima  de las cuerdas vocales,  un sonido más claro, mejora la resistencia vocal y evita que el profesional tenga la necesidad de realizar esfuerzo al fonar. 

          Una buena y sana alimentación  es indispensable para tener energía, estar activo y evita padecer de RGE  que, con el sobresfuerzo, es una de las causas de disfonía más difusa. 

          Complementar todo esto con una actividad física moderada ayuda a mantener un correcto alineamiento  postural, proporciona energía  y una actitud positiva frente a la vida y al trabajo. 

          CALENTAR LA VOZ 

            Uno de los problemas más grandes  que influyen sobre la salud vocal del actor es que la mayoría de ellos no calienta la voz o no sabe hacerlo. Los actores de teatro están acostumbrados a hacer calentamientos grupales, pero sobretodo calientan el cuerpo y no se paran aunque sea 10 min a calentar su voz y tampoco enfrían al terminar.  Aquí  a continuación dejo un calentamiento básico para el profesional de la voz.

            ¿Qué es el calentamiento vocal y cuál es su finalidad? 

            La finalidad del calentamiento vocal de un profesional de la voz es de preparar  a la tarea vocal todas las estructuras fisiológicas implicadas en el habla o en el canto: postura, apoyo, fonación  y resonancia.   Todos estos aspectos  tienen que trabajar en armonía y en equilibrio; para esto existen ejercicios que, según un enfoque fisiológico, hacen que estos sistemas trabajen a la vez (TVSO).

            Cantantes, actores, locutores, docentes, etc… son como atletas de la voz  y tienen que calentar sus músculos antes de la performance. El calentamiento permite: dar flexibilidad a las cuerdas, producir una mejor onda mucosa,  facilitar un mejor cierre de la ccvv, mejorar la proyección, la intensidad y la articulación; evita lesiones y fatiga, mejora la coordinación fonorespiratoria

            También hay que especificar que dependiendo del  tipo de trabajo vocal que  se tenga que hacer, el calentamiento será diferente; no es lo mismo calentar la voz de un cantante que de un locutor. En el caso de un actor es fundamental que el calentamiento sea también muy físico , así como en el caso de un cantante que tiene que bailar.

            Un calentamiento general es bueno que dure de 10 a 15 min.

            Aquí describiré un calentamiento que pueda valer en general para todos los profesionales.

            ¡¡ Gracias !!

            Conclusiones

            La voz del actor es mucho más que un instrumento para transmitir palabras. Es el punto de encuentro entre la emoción, el cuerpo y la comunicación.

            A lo largo de este artículo hemos visto cómo muchas dificultades vocales no se solucionan únicamente trabajando la voz, sino comprendiendo todo aquello que la influye: la respiración, la postura, la energía, la gestión emocional, la técnica y la interpretación.

            Cuando aprendemos a respetar la jerarquía natural Emoción → Cuerpo → Voz, la expresión se vuelve más auténtica y la técnica encuentra un propósito real. La voz deja de ser algo que forzamos para convertirse en una consecuencia de lo que estamos viviendo y comunicando.

            Tanto para actores como para cantantes, el objetivo no debería ser fabricar efectos vocales, sino desarrollar las herramientas necesarias para que la voz pueda responder con libertad a las necesidades artísticas de cada momento.

            La técnica vocal nos da resistencia, proyección y control.

            La interpretación nos da verdad.

            Y es precisamente en el encuentro entre ambas donde nace una voz capaz de emocionar al público sin sacrificar la salud vocal.

            Agradecimientos

            Quiero agradecer especialmente a mi alumna por permitirme compartir una pequeña parte de su proceso de aprendizaje. El vídeo que acompaña este artículo muestra solo un fragmento del trabajo realizado, pero refleja muy bien la importancia de entrenar la voz desde una perspectiva global, donde técnica e interpretación caminan juntas.

            También quiero dar las gracias a todos los alumnos y alumnas que confían en Planeta Voz Academy para desarrollar su voz artística. Cada proceso es único y cada persona me recuerda que detrás de cada voz hay una historia, una emoción y una forma distinta de comunicarse con el mundo.

            Espero que este artículo pueda servir de inspiración tanto a actores como a cantantes y profesionales de la voz que quieran comprender mejor su instrumento y aprender a utilizarlo de una forma más libre, eficiente y saludable.

            Un abrazo,

            Alexandra Raia
            Fundadora de Planeta Voz Academy